《波西米亚狂想曲》：摇滚的复刻与重现 蕴含音乐传记电影的启示
《波西米亚狂想曲》：摇滚的复刻与重现 蕴含音乐传记电影的启示
文|怡非
摇滚不止，生命不息。
“We Will We Will Rock You,We Will We Will Rock You”看到这句歌词，会不会不由自主地哼唱起来？
今天，怡非要跟大家分享的电影，就是这首耳熟能详的《We will rock you》创作乐队——皇后乐队主唱弗雷迪的传记电影《波西米亚狂想曲》。
《波西米亚狂想曲》2018年11月在美国上映，由著名导演布莱恩·辛格执导。在第91届奥斯卡金像奖上，获得除最佳影片外的全部提名，并最终斩获最佳男主角、最佳音响效果、最佳剪辑和最佳音效剪辑四个奖项。
2019年3月国内上映，上映第三天，以5.20%的排片贡献了9.58%的单日票房，获得“有史以来最为卖座的音乐类传记片”的名头。
影片名字来自英国著名皇后乐队最为知名的一首歌，也是最能代表弗雷迪的音乐风格和个人特质的歌曲。
只要说起摇滚，都不得不提到摇滚天王弗雷迪和皇后乐队。弗雷迪组建的皇后乐队本就是一个难以复制的传奇，他们对摇滚乐和摇滚精神的贡献无法磨灭。
该影片以乐队主唱弗雷迪·莫库里传奇的一生为主要叙事脉络，用纪实性镜头讲述了皇后乐队从创立到辉煌，从破裂到重聚的故事。
影片再次诠释了弗雷迪传奇的一生，在人物复原与艺术重构之间找到了绝佳的平衡点，真实历史与影视艺术完美融合，音乐重现与影片情节环环相扣，独特的艺术表现力也是电影揽获多项大奖的原因。
因此，这部电影很难单从故事内容进行解读。怡非今天就换种角度，从电影叙事艺术、音乐叙事技巧和特点进一步分析这部电影独具魅力的风格。在文章最后一部分，我会结合自身的观影经验，解读影片的成功对音乐传记类电影的发展带来的启迪。
01、融合多种叙事风格完整地呈现了弗雷迪一生的辉煌与挣扎，展现了皇后乐队在摇滚乐历史上的巨大贡献和成就。
传记类影片一般会遵循人物生平历程与现实逻辑展开叙事，根据时间的自然衍进顺序叙述。《波西米亚狂想曲》没有墨守成规，而是打破时间的自然顺序，构造了时空的叙事结构，以全知全能的视角，通过戏剧化冲突展现了主角与乐队的经历。
①重构时空的插叙，呈现多维叙事层面
影片开头，以1985年“拯救生命”演唱会前的准备开始，这是他巅峰时刻的前夕。
第一个镜头聚焦弗雷迪从床上睁眼醒来，与《波西米亚狂想曲》第一句“这是真实的人生，还是梦境的一场”相呼应，使叙事充满时空感和诗意般的质感。
随后以主人公的背影为镜头主体，以跟随者的视角“巡视”了弗雷迪的别墅，玛琳·黛德丽巨幅海报、一只只宠物猫纷纷入镜，展现给观众诸多日常生活细节。
看似随意的开头，但却给观众丰富的信息，这位摇滚巨星日常生活中孤独的本性一目了然。随后，镜头一路来到“拯救生命”演唱会现场，上万人歌迷热烈沸腾的温布利球场与他空旷寂寞的个人生活场所形成巨大对比。
纵观整部电影，对巨星传奇一生的回顾从“拯救生命”演唱会的准备开始，最后达到高潮，在长达二十分钟的演唱会现场复刻中结束。电影将现实空间与时间进行截取、转移、重组，前后遥相呼应，形成完整对应的结构美，丰富了叙事的层次脉络。
②运用全知全能的叙述视角，刻画细节展现张力
全知全能的叙述视角也就是上帝视角，宽广灵活，像上帝一样无所不知，无处不在，直接把故事和人物讲述给观众。影片以弗雷迪和乐队的发展为主线，通过具体细节的精准刻画，让观众直观感受事件发展与人物心理变化，形成强大的戏剧张力。
这其中最让我印象深刻的细节刻画有两个。
其一是弗雷迪“迟到”习惯的刻画。刚加入乐队时，他总是最早到达，在公交车站等其他队员。后来他屡屡迟到，在他创作生命最鼎盛时，甚至错过重大商谈，才高气盛的形象展露无遗。
后来，弗雷迪沉迷声色，因为迟到错过了We Will Rock You编曲创作。影片最后，弗雷迪重回乐队，其他成员默契地以姗姗来迟“报复”他。
“迟到”作为线索贯穿起了影片的故事线，弗雷迪心路历程从中清晰呈现，这位传奇人物的形象真正“活”了起来。
其二是弗雷迪房间的刻画。最初，刚加入乐队的弗雷迪没有收入，他和玛丽钢琴挤在一间小卧室，钢琴看起来巨大。成名后，他搬到一座巨大的别墅中，甚至每一只宠物猫都有自己的卧室，钢琴看起来不再巨大地突兀。生活细节的对比展现了弗雷迪历程的变化。
在细致丰富的细节刻画中，传主的形象立体丰满起来。
由于时长的限制，传记电影不可能将主人公的一生事无巨细地覆盖。但丰富的细节令观众具有解读的空间，真实的背景与艺术的虚构相交错，更引起读者一探究竟的好奇，展现电影的戏剧张力。
③突出戏剧化冲突，动态呈现根源矛盾
影片故事情节的发展需要戏剧冲突的推动，传记影片情节主要来自真实事件，但如果没有戏剧化处理，影片不仅会寡淡无味，且会失去作为作品的艺术价值。冲突的营造需要激化凸显矛盾，《波西米亚狂想曲》中弗雷迪在成长中的矛盾点有三个。
首先是他自我价值观和家庭传统价值观的冲突。弗雷迪从小因为四颗突兀的的门牙和出身饱受歧视，不服从父亲的宗教观，始终在挣脱坦桑尼亚出身的家庭。影片开头，和他搬运行李的同事蔑称他为“巴基”，可以说，他处在社会的边缘地位。
一直以来，他以反抗、反叛的姿态面对家庭和社会，这也是他摇滚精神的最初来源。
其次，他所代表的摇滚精神与社会价值有所冲突。加入乐队，他的反抗在创作中释放，但张扬狂放的表演风格、超前的创作理念让皇后乐队也趋于边缘化。《波西米亚狂想曲》单曲在发行之初并没有被社会认可，但弗雷迪的摇滚之心没有被动摇，他用音乐阐释的是那个时代自由主义与诗歌流行的力量。
这种唤醒大时代的力量，经得起时间的验证，时势所趋也使皇后乐队成为里程碑式的乐队。
第三是弗雷迪成名前后生活环境与初心的冲突。因为自己对性取向的认知和身边人的离间，弗雷迪与乐队其他成员渐行渐远并离开了乐队。弗雷迪迷失了，他的自我认知与传统的生活环境产生了巨大冲突，最终是女神玛丽挽救了他，重新找回了自我并回归了乐队。
影片聚焦主人公先天性格与后天生长环境和社会价值观之间的根源矛盾，并将摇滚精神蕴含其中，通过镜头聚焦矛盾的变化发展。动态冲突的背后，让我感到，弗雷迪撼动人心摇滚精神的来源和其中所蕴含的内在动力。
在我看来，弗雷迪内心的挣扎和成长，也暗示着摇滚精神的蜕变和革新。而我也从中找到了自己对摇滚热爱的内在生命力。
何为“摇滚不止、生命不息”？依我看，无论时代和价值如何复杂和束缚，以内心的真挚面对时代的爱与感召，绽放生命的力量，是摇滚精神最为生生不息的力量所在。
02、以经典音乐引导剧情起承转合，以剧情诠释音乐内涵，给观众展现一场视觉上的音乐盛宴。
电影没有以主人公或者乐队来命名，而是直接选择了乐队的巅峰作品《波西米亚狂想曲》命名，既满足乐迷审美乐趣，也顾及了影迷的情怀，用音乐点燃影片蕴含的文化内涵。
①以巅峰音乐作品命名，呈现电影主题内涵
影片将镜头聚焦皇后乐队主唱弗雷迪，讲述了从他组建乐队到谢幕的整个经历，叙述时间跨越了几十年，如果按常规手法拍摄难免成为“流水账”。但影片并没有落入俗套，而是选用“音乐点睛”的镜头聚焦方式，通过《波西米亚狂想曲》歌曲创作风格剖析并呈现电影的主题。
《波西米亚狂想曲》跨界的演唱方式和与众不同的风格，很好地诠释了电影内涵“自由”和“不拘一格”的追求。六分钟的音乐中，穿插了民谣、美声、人声合唱和摇滚四种完全不同的风格，属于开拓性的“混搭”。同时，歌曲结构以“人声合唱开头——民谣呈示——歌剧过渡——摇滚展开——呼应式再现结尾”，摒弃了主歌副歌交替出现的套路。
歌曲的“特立独行”不仅奠定了乐队在乐坛的地位，更将这一创作风格推向热潮，受到听众追捧，曾破纪录地在英国电台一天播放了36次。
之所以备受大众的推崇，在我看来，是歌曲所蕴含的彷徨、挣扎、自由、叛逆是那个朝气蓬勃却又暮气沉沉的大时代里普罗大众的共同精神状态，非洲多国刚从殖民地中获得解放，同性恋刚刚不被当作精神病，追求自由、新生、改变是当时大众群体的呼声。
“摇滚不止，生命不息”的理想国正是所有人的心理渴求。
②用配乐明暗转变，烘托主角双重性格
影片中的每个配乐都具有强烈的叙述性，渗入时代背景和人物性格。
边缘化的出身、非主流的意识和对自由的向往是摇滚天王的特殊性所在，电影更是利用配乐放大了个体的矛盾性。
其一是主人公非主流的价值观难以融入主流社会，被边缘化的痛苦。影片开头，弗雷迪被命为“巴基”是刻意回避别人，配乐是乐队翻唱的《过得还好》，自嘲的歌词是他对生活现状不满和无法融入的写照，与他最初窘迫的生活相对应。
影片以《精彩必将继续》结尾，这首歌更是他的人生绝唱，在他病入膏肓时一鼓作气录制而成。作为片尾曲，一方面符合传主临终前的情境，另一方面歌词中对人生和社会的展望，给人无限希望，借音乐延展电影的叙述画面。
其二是无论如日中天还是失意落寞时，渴望获得社会认同的急切盼望。引领上万歌迷齐唱《We Will Rock You》时，沉醉其中的弗雷迪展现了内心的澎湃和被认同的渴望。温情的《Love Of My Life》响起时，女性化着装的弗雷迪遇到挚爱玛丽，给了他充分的理解和接受。
此时的“爱”不仅呼应电影情节，更是宽容和接受的大爱，表达了电影人文关怀。
不同于一般电影中的配乐，此部影片将音乐灵魂注入了电影的主题，成功将音乐、人物和故事融合在了一起。
透过音乐，洞悉了主人公传奇的一生，也在音乐中体悟道他的叛逆、矛盾和追求自由的勇气。
在我看来，影片名称的选择即是最为点睛之处。以曲名《波西米亚狂想曲》同构影片名，弗雷迪对人性和自由彻底解放的追求，对社会保守与刻板不遗余力地挑战，正像歌曲展现的创新力和生命力一样投射到了荧屏上。
如果说，这首歌是弗雷迪精神世界最好的映射，那么，这部电影也是对这位摇滚巨匠理想和心路历程最好的诠释。
03、作为一名电影爱好者，我将结合上述分析《波西米亚狂想曲》的角度，谈谈此部电影的成功对我们的启迪。
音乐传记类电影是一种独立的电影类型，有别于《当幸福来敲门》人物传记和《爱乐之城》歌舞片类，但这类电影并非寥寥可数，无数经典作品如《贝多芬传》《海上钢琴师》等都将音乐大师的魅力带给了观众。
此类电影通常是在历史人物和真实事件的基础上进行修饰，而《波西米亚狂想曲》在创作中寻求“和而不同”，打开了音乐传记类电影的新格局。
下面，结合我的观影心得，基于对《波西米亚狂想曲》的分析，谈谈影片的成功对于我们的启示。
①时代大背景和小细节中烘托人文关怀，带给观众思考和启迪
虽然传记电影的主角大多是历史上具有突出贡献的伟大人物，但在美国成熟的电影创作中，传记影片的个人英雄主义已逐渐淡化，电影不需要主角必须是“完美的人”。
影片丝毫没有回避弗雷迪的人性弱点，他在舞台上和音乐中是伟大的，但在生活上是自大的。影片中生活化的细节极大地还原了情景，生动再现了他边缘化的生活经历与性格，对自由灵魂的热追求和渴望，拉近了与观众的距离，让观众在了解中产生情感共鸣。
这部影片不局限于个人的探讨，更置身于历史大背景中，当时正是非洲多国刚获得解放之际，追求思想解放和自由发展是那个时代的呼声，也是那个时代大众群体普遍的精神状态。
可以看到，影片“以小见大”，以个人细节透视宏观历史。通过人物的成长经历复刻，带领观众从中洞悉那个时代的精神景观和普世的烦恼，透过电影呈现主题内涵和人文关怀，给观众以启迪，这是一部好的传记电影应该具备的核心要素。
②真实与虚构相平衡，多维叙述让人物形象“活”起来
传记类电影最为重要的是对传主复刻和重构这两个层面，传记作为艺术创作，如何将主人公的神韵与精神价值展现给观众？这需要对历史人物艺术化加工，并平衡真实性和艺术性。显然，平铺直叙地“流水账”式讲故事无法达到要求。
《波西米亚狂想曲》对弗雷迪的生活时间线进行了调整，比如，影片截止在1985年“拯救生命”演唱会，隐去了1986年乐队最大规模的世界巡演、1988年与西班牙最知名的女高音歌唱家成功合作的摇滚古典跨界专辑《巴塞罗那》等。
呈现弗雷迪与命运顽强斗争的不屈，影片叙述脉络更加明晰，让观众在流畅的情节中感受到这位音乐巨星的光芒。
值得借鉴的是，影片让历史真实与艺术真实自然地融入在影片中，通过重构时空、灵活叙述视角和二元对立的，多技巧叙述使人物活了起来。
影片跳出了自然时序的故事线，对主人公的人生历程进行整体的剪接重组。结合不同的历史背景和价值取向，选择性放大或忽略呈现逼真的人物形象和精神世界，让观众在真真假假探寻中欲罢不能。
③音乐与电影相融合，提升影片的深度和内涵
当熟悉的歌声“oh，mama”响起，观众瞬间被点燃，毕竟，当年能在现场听到传奇旋律的也只有七万余人。
两个小时的影片中多达二十余首乐队经典曲目，高精度还原皇后乐队经典时刻的同时，电影剧情的推动也与配乐环环相扣，故事的起承转合依托音乐彰显。
电影剧情似乎又阐释了每首歌深刻又复杂的创作初心，最终指向了电影蕴含的人性内涵。
对于音乐传记类影片来说，音乐也是一种潜在的重要叙述，不同于一般的电影配乐，这些经典的音乐是传主精心创作和演绎的。透过配乐，诠释电影主题、塑造人物形象、升华主旨，成就了影片浑然一体的深厚。
总结一下：
《波西米亚狂想曲》看完，让我眼泪婆娑，感动的不仅是摇滚天王的一生，更是后人对摇滚精神的记录和传承。
正如电影最后，人性的辉煌和悲情汇聚成巅峰“拯救生命”演唱会，音乐的力量治愈了内心的忧郁和难以割舍的情怀，让观众重燃爱的希望，在旋律中向弗雷迪和皇后乐队致以最崇高的敬意。
但是，最让我惊叹还是导演"和而不同”的创作理念，打开了音乐传记类电影的新格局，带来的对于社会和创作的思考，这也值得我们反复学习思考。@怡非在海边
